Kauniita inspiraatiokuvia

Tuggajutui

Ikuisuusongelma,"miten laitan hiukseni tänään",ja aika usein tuntuu olevan se bad hair day.
Kokosin muutaman ihanan ohjeen tänne. Pitkissä hiuksissa ne ovat luonnollisesti näyttävämpiä.
Tällähetkellä itelläni on vaan olkapäille ulottuvat hiukset,mutta olen näitä silti itsellenikin saanut väännettyä.

Suomalainen Design

   

Suomalainen muotoilu

1970-luvun matalasuhdanteiden ja öljykriisin aikana suomalaisen muotoilun imago oli melko matalalla, niin sanotun sosiaalisen muotoilun myötä. 

1980-luvulla Suomen Taideteollisuusyhdistys, nyk. Design Forum Finland, järjesti Suomi muotoilee -näyttelyitä, joiden tavoitteena oli uudelleen nostaa suomalaisen muotoilun profiilia. 

Suomalainen muotoilu on maailmalla tunnettu käsite, joka pitkälti pohjautuu 1950-luvun muotoilijoiden, kuten Kaj Franckin, Saara Hopean, Timo Sarpanevan, Nanny Stillin tai Tapio Wirkkalan menestyneihin, laadukkaisiin tuotteisiin ja taide-esineisiin. 

Nykyisin tuotteet suunnitellaan tavallisesti tietokoneavusteisesti, osin virtuaalisesti 3D-mallinnusohjelmilla. 

Suomalainen muotoilu voidaan yhdistää myös Pohjoismaiseen muotoiluun eli Scandinavian Designiin, joka on modernia, pelkistettyä tyyliä.

Helsinki oli vuonna 2012 maailman muotoilupääkaupunki.

[muokkaa]

Tunnettuja suomalaisia nykymuotoilijoita

Yrjö Kukkapuro (s. 1933), on suomalaisen funktionalismin edelläkävijöitä ja edustaa suomalaisten muotoilijoiden vanhempaa sukupolvea. Hänen ehkä tunnetuin työnsä on Karuselli-tuoli. Kukkapuro on saanut useita kansainvälisiä palkintoja, ja hänen Ateljee-nojatuolinsa on valittu New Yorkin Modernin taiteen museon kokoelmaan.

Pro Finlandia -palkittu Hannu Kähönen (s. 1948) on ollut pitkään merkittävä taustahahmo suomalaisen muotoilun kentällä ja kansainvälisesti tunnetuimpia nykymuotoilijoitamme. Vuosiksi 2006–2011 taiteilijaprofessoriksi nimetyn Kähösen muotoilusta tunnetuinta - tai ainakin käytetyintä puolta edustaa HKL-Raitioliikenteen matalalattiaraitiovaunu.

Tunnettuja suomalaisia muotoilijoita ovat myös Stefan Lindfors (s. 1962) ja Harri Koskinen (s. 1970). Lindfors tuli tunnetuksi 1980-luvulla, jolloin hän löi itsensä läpi esiintymällä runsaasti julkisuudessa. Stefan Lindfors on tuottelias ja laaja-alaisesti toimiva suunnittelija, ja hänestä tulikin julkisuutensa myötä hetkeksi aikaa teollisen muotoilijan ihannekuva. Lindforsin tuotanto on usein leikkisää, osin rajojakin rikkovaa.

Harri Koskinen on uusia tulokkaita suomalaisessa muotoilukentässä. Hänen materiaaleinaan on ollut pitkälti lasi ja kovat materiaalit. Harri Koskisen tuotanto on viileän eleetöntä ja minimalistista, Koskinen on tuonut kokonaan uuden tulkinnan skandinaviseen muotoiluperinteeseen. Hänet on palkittu muun muassa Italiassa vuonna 2004 Compasso d'Oro -palkinnolla, jota verrataan Nobel-palkintoon muotoilun saralla.

Klaus Haapaniemi

Klaus Haapaniemi (s. 1970 Helsinki) on suomalainen kuvittaja ja suunnittelija, joka asuu Lontoossa. Hän on valmistunut Lahden Muotoiluinstituutista graafiseksi suunnittelijaksi. Haapaniemi valittiin vuoden graafikoksi 2008.

Haapaniemi on tehnyt töitä niin suomalaisille yrityksille, kuten Marimekko ja Iittala, kuin ulkomaisillekin tuotemerkeille, esimerkiksi Dieselille ja Levi’sille. Hän on tehnyt sarjakuvia ja kuvittanut Rosa Liksomin tarinoita kokoelmaan Giants. Hän on toiminut italialaisen muotitalon Bantamin luovana johtajana.

Kansainvälinen trenditoimisto WGSN pitää häntä ”yhtenä aikamme merkittävimmistä nousevista suunnittelijoista ja kuvittajista”.

Tyyliinsä Haapaniemi on saanut vaikutteita paitsi suomalaisesta perinteestä ja Kalevalasta, myös slaavilaisesta ja japanilaisesta kulttuurista. Hän sanoo ideoidensa synnystä: ”Olen keksinyt uudestaan klassiset kuviot, sellaiset tyylit kuin venäläinen avantgarde, joka perustuu hyvin geometriseen muotokieleen.” Hän sanoo myös että ideoita syntyy kadulla kävellessä mutta toisaalta niiden juuret ovat hänen lapsuudessaan. Hänen suosikkejaan pohjoismaisista suunnittelijoista ovat Alvar Aalto, Oiva Toikka ja Tove Jansson.

Tuotteia suomessa myy ainakin  ://www.skanno.fi/product/crane/

Haapaniemen omille sivuille pääset tästä https://www.klaush.com/

Aarikka

Aarikka Oy on vuonna 1954 perustettu suomalainen perheyritys, joka suunnittelee ja valmistaa design-tuotteita.

Aarikka koru -malliston tuotteet valmistetaan yksittäin käsityönä Suomessa. Korujen päämateriaali on puu, joka Aarikan oman värjäysmenetelmän ansiosta saa kauniin silkkimäisen pinnan. Aarikan korumallisto edustaa kestävää kauneutta, jonka muotokieli ja laatu kestävät vuodesta toiseen.

Aarikka koti -mallistoon kuuluu kattaus- ja sisustusesineitä arkeen ja juhlaan. Juhlakausiin suunnitellaan sesonkikohtainen valikoima lahja- ja koriste-esineitä. Esimerkiksi suosittua joulutonttusarjaa kerätään monessa perheessä jo kolmannessa sukupolvessa, ja joka jouluksi sarjaan suunnitellaan pari uutta iloista veitikkaa.

Aarikan muotoilua johtaa yrityksen perustajan, Kaija Aarikan, tytär Pauliina Aarikka. Aarikan muotoilu tunnetaan skandinaavisen selkeistä linjoista, pyöreästä muodosta ja puun käytöstä ensisijaisena materiaalina.

Vuosikymmenten varrella Aarikassa on työskennellyt talon omien muotoilijoiden lisäksi monia vierailevia suunnittelijoita kuten Aino Favén, Jorma Vennola, Jukka Rintala, Tuula Falk, Markku Salo, Paola Suhonen, Anna Ruohonen, Anu Leinonen, Kalle Kuusela, Elina Helenius, Kaisli Kiuru, Anneli Aaltonen ja Eero Sairanen. Heistä jokainen on jättänyt oman leimansa Aarikan muotokieleen.

Suuri osa tuotteistamme on kotimaisia, josta osoituksena meillä on avainlippumerkki. Osa tuotteista kootaan joko kotityönä tai työkeskuksissa, joissa työllistetään vajaakuntoisia henkilöitä. Sosiaalinen työllistäminen on ollut osa toimintaamme 70-luvulta alkaen. Koska tuotteet kootaan lähialueella, pystymme pitämään kuljetusmatkat lyhyinä. Lähellä tuottamisen lisäksi tuotteidemme ekologisuuteen vaikuttaa tarpeettomien pakkausten välttäminen ja ekologisten raaka-aineiden, kuten puun, suosiminen.

Suomessa Aarikalla on kaksi omaa myymälää, verkkokauppa ja kattava jälleenmyyntiverkosto. Euroopan ohella merkittäviä vientikohteita ovat muun muassa USA ja Japani.

Artek

Artek perustettiin vuonna 1935 myymään ja markkinoimaan Alvar Aallon suunnittelemia kalusteita. Artekin perustajat Alvar ja Aino Aalto, Nils-Gustav Hahl ja Maire Gullichsen julkaisivat funktionalismin hengessä laaditun manifestin, jonka mukaan Artekin tarkoituksena oli ”harjoittaa huonekalujen kauppaa sekä näyttelyiden avulla ja muulla tavoin edistää nykyaikaista asuntokulttuuria”.

Artekin alkuperäiset arvot – pitkäkestoisuus ja korkea laatu yhdistettynä puhtaaseen muotokieleen – ovat vieläkin yrityksen ytimessä. Artekin voimahamot Alvar ja Aino Aalto loivat moderniin sisustukseen oman lämpimän ja ihmisläheisen tyylin, jossa luonto oli suuri inspiroija. Juuri luonnonmateriaalien käyttö ja humaani lähestymistapa, joihin yhdistyi lisäksi väsymätön uusien teknisten ratkaisujen etsiminen ovat tehneet Artekista yrityksen, jonka arvot ovat yhä ajankohtaisempia tänäpäivänä.

Artekin nettikauppa  https://www.artek.fi/fi/shop

7 SYYTÄ OSTAA AITOA SUOMALAISTA DESIGNIA

Älä haksahda halpaan kopioon. Aito suomalainen design kestää ja säilyttää arvonsa ja pitää koko muotoilualan hengissä.

 

Eero Saarisen Knoll Studiolle vuonna 1955 suunnittelema Tulppaani-tuoli on yksi kopioiduimmista suomalaisista designtuotteista. Kuvassa on aitoja tuoleja.

Listasimme seitsemän hyvää syytä, miksi kannattaa hankkia alkuperäistä designia ja maksaa siitä enemmän kuin jäljitelmätuotteesta:

1 Aidon designtuotteen ostaminen on laillista, toisin kuin jäljitelmän. Luvattoman kopion maahantuonti ja ostaminen on tekijänoikeusrikos Suomen lain mukaan.

2 Aito tuote tulee varmasti kotiisi. Jos tilaat nettikaupasta kopion, voi olla, ettet koskaan saa tuotetta. Se saattaa jäädä tulliin, ja pahimmassa tapauksessa menetät rahat.

3 Suomalainen muotoilu on osa kulttuuriamme. Kopiointi riistää aidolta tuotteelta sielun, eikä jäljitelmällä ole kulttuurista arvoa. 

4  Muotoilualalla on keskeinen asema Suomen taloudessa. Jos ostat jäljitelmiä, muotoiluala kärsii. Kopioiden myyjä tienaa alkuperäisen suunnittelijan työllä.

5 Aito tuote on yleensä laadukkaammin ja kestävämmin valmistettu kuin jäljitelmä. Aito on siksi ekologisempi valinta.

6 Alkuperäisdesign säilyttää ja parhaassa tapauksessa kasvattaa arvoaan. Jäljitelmän jälleenmyynti- ja perintöarvo on mitätön.

7 Suomalaisella muotoilulla on arvostettu asema maailmalla. Kopioiden leviäminen rapauttaa muotoilun asemaa.

P.S. Aitoja Knoll Studion Tulppaani-tuoleja myy SuomessaArtek ja Vepsäläinen.

Pentik

Pentik on kansainvälinen sisustusmyymäläketju. Yrityksellä on yli 80 myymälää Suomessa, Ruotsissa ja Norjassa. 

Pentik suunnittelee omalla tuotemerkillä monipuolisia mallistoja tarkasti valittujen globaalien yhteistyökumppaneiden kanssa. 

Pentikin basic-mallisto saa rinnalleen neljä kertaa vuodessa vaihtuvat sesonkimallistot, jotka tarjoavat monipuolisia tuotteita sisustamiseen ja kattaukseen.

Yrityksen oma keramiikkatehdas sijaitsee Posiolla, Lapissa. Tehtaassa valmistuu vuosittain yli miljoona keramiikkatuotetta.

Yrityksen palveluksessa on nykyisin yli 340 henkilöä ja vuonna 2012 Pentik Oy:n liikevaihto oli 36,5 miljoonaa euroa.

1970-luku

HARRASTUKSESTA YRITYKSEKSI

Vuonna 1969 nuori perhe muuttaa Siilinjärveltä Koillismaalle Posiolle, paikkaan, josta moni muu lähtee samanaikaisesti pois muuttoliikkeen mukana Ruotsiin ja Etelä-Suomeen. Pentik Oy sai alkunsa Anu Pentikin keramiikka- ja nahkaharrastuksesta vuonna 1971. Yrityksen toiminta alkoi lastenhuoneessa ja omakotitalon kellarissa.

 Seuraavana vuonna valmistui kelohonkainen keramiikkapaja, jonka viereen rakennettiin samanaikaisesti myymälä ja kahvila. Rakennuksista kehittyi myöhemmin Pentik-mäen kulttuurikeskus. Maailman pohjoisin keramiikkatehdas vihitään käyttöön vuonna 1974 samanaikaisesti uuden nahka-ateljeen ja näyttelytilojen kanssa. Pentikin ensimmäinen myymälä avattiin rohkeasti Helsingin Esplanadille vuonna 1976. Myymälä tuli tunnetuksi korkealuokkaisten design nahkatuotteiden ostospaikkana. 

http://www.pentik.com/fi/Sivut/Default.aspx

 

 

 

Finlayson

 

Suomalaista laatuosaamista

Finlayson-tuotteet suunnitellaan Suomessa, jotta ne sopivat suomalaisiin koteihin ja julkisiin tiloihin. Suomalaisen Työn Liitto on myöntänyt Finlaysonille Design from Finland -merkin. Finlayson-kodintekstiileissä käytettävää kangasta painetaan ja värjätään vuosittain noin 4 miljoonaa metriä ja siitä valmistetaan noin 900 000 tuotetta.

Finlayson-päiväpeitteet ja -koristetyynyt sekä Familon-peitteet ja -tyynyt saavat muotonsa Kankaanpäässä. Vuosittain Finlaysonin peitetehtaalla valmistetaan noin miljoona tyynyä ja 500 000 tikattua tuotetta.

Familon-sängyt, -patjat ja -sijauspatjat valmistetaan ja testataan Heinolassa Finlaysonin vuodetehtaalla, jossa valmistetaan joka vuosi noin 250 000 tuotetta. Kotimaisesta valmistuksesta kertoo Avainlippu-alkuperämerkki.

 

 

 

 

Finlayson Oy

Finlayson Oy:n tuotteissa elää vuonna 1820 alkanut laadun perinne. Tänäkin päivänä Finlayson tuo pehmeyttä koteihin ja julkisiin tiloihin Finlayson-tekstiileillä sekä Familon-tyynyillä, -peitteillä, -sängyillä ja -patjoilla.

Taustavoimana on voimakkaasti kehittyvä konserni Finlayson & Co.

 

 

Finlaysonilla on ainutlaatuinen kosketus suomalaisuuteen. Historiansa kautta se on ollut rakentamassa yhteiskuntaamme ja hyvinvointiamme. Lähes 200 vuoden jälkeen perustaja James Finlaysonin vaatimus laadusta elää yhä vahvana. Finlayson on kirjaimellisesti ihmisen iholla ja se tuntuu ihanalta. Maailman ja ihmisen väliin tarvitaan jotain pehmeää.

 

^{Tästä pääset finskun kauppaan http://www.finlayson.fi/}